¿ un beso ?

el beso...

El termino Pop-Art se acuño a mediados de los años cincuenta para designar a unos artistas que, primero en Gran Bretaña y luego en Estados Unidos, empezaban a hacer a una aparición arrolladora. Una generación que frente a la expresión subjetiva, el irracionalismo y también frente al cientifismo, reivindicaba la realidad de una nueva cultura popular. La civilización del consumo se convierte en objeto artístico. Los temas dominantes se extraen de las revistas ilustradas populares, de los carteles publicitarios, de los comics, de los mitos y los ídolos del mundo del rock and roll, del cine de la televisión, de la iconografía comercial, de la cultura del hombre de la calle. Y son imágenes que se toman sin embellecerlas, lo se acentúa incluso su mal gusto y se reafirma su carácter de reproducción en serie. Técnicamente son frecuentes los colores chillones, factura impersonal, la repetición, la seriación, recursos publicitarios y de reproducción mecánica. Los antecedentes del Pop-Art son multiples: el Cubismo, con la integración de materiales y objetos cotidianos en el collage y el assemblages; el Futurismo, con su fascinación por la moderna sociedad urbana; pero, sobre todo el Dadaísmo y Duchamp en particular, con sus ready-made. Es significativo que el Pop-Art se designase también como Neodada. Pero el Pop no presenta el componente nihilista de Dada; es más optimista, asume la banalidad con indiferencia, como para disfrutar de los mitos de la cultura visual que rodea al habitante de las grandes concentraciones urbanas, aunque sea con ironía. En no pocas ocasiones se ha apuntado que tanto el Informalismo en Europa como el Expresionismo Abstracto norteamericano eran dos modalidades artísticas que , ante todo valoraban el Yo interior del ser humano y su capacidad de emocionar y de producir sensaciones. El espiritu del artista deseaba ponerse en contacto con el espectador. Materiales y colores eran suficientes para provocar determinados estados ánimo. No obstante no fue aceptado por todos los sectores de igual modo . Las primeras manifestaciones el Pop-Art surgieron en Inglaterra, y se originaron en las actividades del Independent Group, integrado por artistas, críticos, escritores y arquitectos que se reunían en el ICA de Londres y discutían sobre temas como la comunicación de masas, el cine la música popular… Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi y Lawrence Alloway figuran entre los principales representantes de esa primera ola del Pop inglés। Un segundo núcleo, en el que se sitúan Richard Smith y Meter Blake।Y una tercera generación en la que detacan Ronald Kitaj, David Hockney, Allen Jones y Meter Phillips… Pero a a pesar del desarrollo inicial britanico, donde en realidad se consolidó definitivamente el Pop-Art fue en Estados Unidos y sus grandes protagonistas son Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, James Rosenquist y Roy Lichtenstein. Andy Warhol fue la estrella del Pop. En sus primeras obras jugó con objetos y productos comerciales muy populares, presentados simplemente o reproducidos en pintura o serigrafia, con un tratamiento fotografico y publicitario. El Pop-Art reivindica la validez de un lenguaje llano, sin complicaciones, fácilmente accesible a la mayoría. Sin embargo al contemplar determinadas pinturas que representan de manera realista, latas de sopa, rostros de personajes conocidos u objetos del entorno cotidiano, se aprecia una notable frialdad. Consiguió su meta en relación a su simplicidad de su contenido, pero ésta le proporcionó frialdad a la que ya aludía la crítica Barbara Rose cuando lo comparó con el Minimalismo. En el Pop-Art no existe ninguna emoción contenida. El propio Andy declararia : “si quereis saber todo lo relacionado con el sujeto de Andy Warhol, mirad simplemente la superficie de mis telas y de mis films y de mi mismo; ¡ ahí estoy ! No hay nada más detrás “